Dança
do Batuque - Século XIX, Rugendas
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Batucada
é um baile somente com instrumentos de percussão e batuque é com
sapateado e palmas, ao som de cantigas acompanhadas só de tambor,
quando é de negros ou também de viola e pandeiro quando entra gente
branca.
As
danças com umbigadas vieram para a América Latina com outros nomes,
Lundu, Lariate, Calenda, Batuque (batuque comum, batuque paulista,
goiano e cateretê), etc. Assim como o Coco, dança de roda, com solista
no meio, incluía a umbigada, e o esquecido Baiano ou Baião.
Na história das danças da moda, mesmo hoje, há sempre um ponto comum:
parece que toda nova dança, até o dia em que passa a ser aceita, é
sempre considerada como lasciva, decadente ou indecente.
A valsa era indecente, nos salões, porque o cavalheiro podia enlaçar a
cintura da dama. Era indecente o lundu, pelos meneios sensuais do
corpo, ou o maxixe, que era uma paródia do próprio ato sexual. Certas
músicas eram vedadas às famílias porque eram "coisa de negros", mas
também se fazia restrição ao xote, supostamente originário da Escócia,
à polca, à mazurca ou a qualquer coisa que se dançasse, brasileira ou
estrangeira.
O que não valia em casa, entretanto, era normal, aceito e até moda no
teatro, na rua ou em outros ambientes menos familiares. Nas "Cartas
Chilenas", coleção de poemas de crítica ao governo, de autoria do
inconfidente Tomás Antônio Gonzaga, há uma descrição de uma cena muito
viva de um funcionário público sendo atraído pelo apelo sensual de um
lundu:
"Fingindo a moça que
levanta a saia
E voando na ponta
dos dedinhos,
Prega no machacaz, de quem gosta,
A lasciva embigada, abrindo os braços;
Então o machacaz, mexendo a bunda,
Pondo uma mão na testa, outra na ilharga,
Ou dando alguns estalos com os dedos,
Seguindo das violas o compasso,
Lhe diz - 'eu pago, eu pago' - e, de repente,
Sobre a torpe michela atira o salto.
Ó dança venturosa! Tu entravas
Nas humildes choupanas, onde negras,
Aonde as vis mulatas, apertando
Por baixo do bandulho a larga cinta,
Te honravam e' os marotos e brejeiros,
Batendo sobre o chão o pé descalço,
Agora já consegues ter entrada
Nas casas mais honestas e palácios!
Ah! tu, famoso chefe, dás exemplo.
Tu já, tu já batucas, escondido
Debaixo dos teus tetos, com a moça
Que furtou, ao senhor, o teu Robério!"
Os pesquisadores parecem concordar que a origem do lundu é o batuque
dos escravos, sendo esta a razão por que se barrava sua entrada nos
salões familiares.
A primeira referência ao lundu, segundo Bruno Kiefer e J. R. Tinhorão,
aparece em uma carta do governador de Pernambuco ao governo português,
em 1780.
"Os pretos, divididos em nações e com instrumentos próprios de cada
uma, dançam e fazem voltas como arlequins, e outros dançam com diversos
movimentos do corpo, que, ainda que não sejam os mais indecentes, são
como os fandangos em Castela e fofas de Portugal, o lundi dos brancos e
pardos daquele país..."
Como consequencia dessas informações, o governo da Metrópole baixou um
Aviso ao Governador de Pernambuco informando: "...que
sua Majestade ordenava que não permitisse as danças supersticiosas e
gentilicas, enquanto as dos pretos, ainda que pouco inocentes, podiam
ser toleradas, com o fim de evitar-se, com este menor mal, outros males
maiores".
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Dança
de par separado, com coreografia rica, o lundu é fértil em
improvisações. Toda sua febril sensualidade está retratada no alegre
colorido da roupas das mulheres, oscilando perigosamente sobre a cabeça
dos parceiros, que, requebrando, vão quase até o chão, com olhares
suplicantes e apaixonados, mas evitando sempre as saias ameaçadoras.
Quando a saia finalmente os encobre, a dama sai vitoriosa, fazendo
volteios, aplaudida pelos presentes.
Mesmo aceita, a dança, já bem moderada, ainda causava espanto quando
vista por estrangeiros que viajavam pelo Brasil e assistiam a festas
nos salões.
A valsa, importada da Áustria, imperou nos salões no final do século
XIX e mantém-se até hoje. Foi música de dança e de serenatas e muitas
vezes era também modinha.
A polca, vinda da Europa Central, embora uma dança rústica, já chegou
ao Brasil em 1845 como dança de salão, tendo sido apresentada no Teatro
São Pedro, no Rio de Janeiro. Forma musical alegre, difundiu-se com
rapidez, misturando-se com os ritmos já existentes por aqui e
produzindo híbridos diversos, como polca-lundu, polca-tango, polca
militar e até polca-fado.
O dobrado no Brasil não chegou a ser dançado como seu antecessor
europeu: o "paso-doble" espanhol e de outros países latinos. Ficou
mesmo como gênero de música militar, de coreto e de procissões.
A mazurca exigia uma coreografia especial para os passos dos
dançarinos. Foi muito popular no século XIX. Com exceção da valsa, foi
talvez das danças mais cultivadas pela música popular de salão do
século XIX. De origem polonesa, introduzida na Alemanha em meados do
século XVI, tornou-se popular, pouco depois, na Inglaterra e na França.
É dançada por grupos de quatro ou oito casais.
O Tango é andaluz, tendo surgido na Espanha nos meados do século XIX.
Combinou-se com muitas formas musicais, algumas das quais se firmaram
com personalidade própria, como o tango e a milonga argentinos. No
Brasil, fundido ao lundu e à polca, chegou a ter muita expressão no fim
do século na forma de "tangos brasileiros", muito bem trabalhados por
Ernesto Nazaré.
O maxixe, surge nos cabarés da Lapa, no Rio de Janeiro, em fins do
século XIX, carregado de típica gíria carioca, muito ritmo e rico em
evoluções e figurações. Para alguns, é a primeira dança realmente
brasileira: a princípio confundido com o tango, mas com a cadência da
habanera espanhola, tornou-se logo mais vivaz e sensual.
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